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自從參加完藝考、進入大學再到畢業開始從事游戲原畫之后，我再也沒有嘗試過手繪，同時也因為各種原因，我再也沒有感受到繪畫的樂趣。從小時候的沒有目的地畫畫，到后來為了生計而畫畫，每天的每一筆都是為了滿足甲方的需求，也因此，我再也感受不到畫畫的美好。

后來我陰差陽錯進入了心理行業，開始對藝術療愈產生興趣，并也因此重新拿起了畫筆。這次雖然是因為部分的工作任務而畫的這組水彩蜜蜂，但從第一張再到第七張，我逐漸在繪畫中重新尋找自己，釋放自己，我逐漸重新在繪畫中再次獲得那份自由、快樂與安逸……我希望自己能夠從今往后，只畫心中所想，不再被世俗被條條框框所舒服。

畫畫應該是自由的，沒有那么多的規矩，沒有人規定我一定要畫成什么樣子，我不要畫成別人滿意的樣子，我不要做別的什么人，我也不需要每天都幻想著怎樣才能成為大佬，我只要成為我自己，開心快樂的自己，自由，無拘無束的自己……

那么，運用心理學的知識來重新表述以上這段內容就是——繪畫作為一種創造性的表達方式，可以幫助人們釋放情緒、調節情緒、減輕壓力、提升自我認知和自我表達能力等。然而，當繪畫被商業化、被規范化時，人們往往會失去自由和快樂，失去了繪畫所能帶來的益處。

心理學研究發現，創造性表達是一種自我探索的過程，通過表達內心感受和情緒，人們可以更好地認識自己和理解自己的情感狀態。同時，創造性表達還可以幫助人們改善情緒狀態，減輕焦慮和抑郁等負面情緒。

當我們從事繪畫時，應該放棄外界的期待和評價，盡情地表達自己的內心世界，讓自己真正地享受到創造的快樂和自由。這種狀態不僅能夠提升創造性和專注力，還能讓我們更好地理解自己和他人，建立更好的人際關系。

因此，無論是作為工作還是娛樂，繪畫都應該成為一種自由、無拘無束的表達方式，讓我們享受到自我探索和情感釋放的快樂。

感謝你閱讀完這篇文章，如果你也喜歡我的藝術創作，并愿意與我一起在藝術中探索自己，那么現在就開始關注我吧~

讓我們在藝術哲學與心理學的路上，不再成為自己最大的敵人，一起探索和挖掘自己的無限可能，共同擁有高質量的人生……